Kiasma

Kiasma — один из множества музеев Хельсинки и, наверное, один из самых необычных. Я совсем не жалею, что сходил туда, даже несмотря на то, что от современного искусства я далёк. В этом музее фотографировать было можно, поэтому я могу предоставить полный отчёт о своей прогулке…

	«Kiasma» — очень необычный музей. Это проявляется не только в его экспонатах, но и в интерьере и архитектуре. Здесь привычные углы граничат с плавными линиями переходов с этажа на этаж, а просторные залы соседствуют с крохотными комнатками. На фотографии виден кусочек внутреннего пространства музея.
	Это произведение искусства встретило меня в Kiasma одним из первых. Не скажу, что оно так уж меня потрясло, но выглядело необычно, и довольно эффектно. Сотворил это Kari Cavén, назвав «Nine Light Nigths» («Девять световых ночей, ели в космическом контексте. Или белых ночей, если просто.» © Надежда, знакомая — профессиональный переводчик). А сделано всё это (не поверите!) из мусорных урн!
	Эти две фотографии — типичные картины из тех, чт есть в Kiasma. Первая называется «Море (Седьмая волна)» (автор — Eeva-Liisa Isomaa), а вторая — «Я вижу, я слушаю, я разговариваю» (Janne Kaitalla). Эти две картины отнсятся к тому редкому виду абстрактной живописи, когда я могу понять, что хотел сказать автор картиной и её названием. Правда, если на первой картине море удаётся распознать без труда, то лица и фигуры, изображенные на второй, лично я увиде только разбирая фотографии. Вообще мне не очень нравится абстрактная живопись, потому что простому человеку, не знакомому с автором и имеющем лишь общее представление об искусстве, сложно улоить смысл картины за нагромождением цветовых пятен, полос, фигур и т.д. Но тем не менее эти две картины мне поравились.

	Большая часть выставок в Kiasma была отведена под «инсталляции», где фотографии, рисунки или картины составяли единое тематическое целое и могли дополняться (или, наоборот, дополять) какой-либо композицией из обычных и, в общем-то, нехудожественных предметов. Одной из таких инсталляций была «Сена» (Tuula Närhinen). Для её создания художница взяла образцы воды вдоль по течению реки и рассмотрела её под микроскопом. Всю грязь, которую она увидела, художица аккуратненько перерисовала, что стало одной из частей её инсталляции. В качестве дополнения она создала «линию продукции», разливаемой в бутылки (пива, проще говоря), а на этикетки поместила фотографии реки. Названия для продукции она выбрала самые подходящие: «Клоака» и «Бацилла» из них самые яркие.

	Ещё одной запомнившеся мне инсталляцией стала штуковина под названием «Songlines». Это было довольно своебразное сочтание глобуса и музыкальной шкатулки: земной шар, все границы на котором был сделаны рельефными, вращался и задевал за пластины, порождая специфическую музыку. Сам процесс я снял ещё и на видею, но показать его, к сожалениь, не могу, хотя зрелие стоит того, чтобы на него посмотреть и послушать. :)
	Серия фотографий «Wind Tracers» привлекла меня способом их получения. Всё та же Tuula Närhinen привязывала к веткам деревьев маленькие лампочки и фотографировала движение этих лампочек, чтобы получить картину, «нарисованную» ветром. Вторым способом получения таких картин был маркер, привязанный к ветке и свободно рисующий на листе бумаги. На первых фотографиях этой серии заснят сам процесс получения картин, ну и были, конечно же, непосредственно «следы ветра».

	А это ода из немногих скульптур в Kiasma. К сожалению, я не разобрался какая из надписей в зале относилась к ней, поэтому названия и автора я не знаю. Трудно сказать, что олицетворяет собой это произведение искусства, но мне оно очень понравилось.
	Вот и ещё одна фотография. Называется «Река Kitkajoki» (Illka Halso). Много писать про неё не буду, смотрите сами. Мне понравилась.
	А вот это творение поляк Radoslav Gryta назвал «Давным-давно, пристально глядя на свой собственный ландшафт». Это пшеничное поле, уходящее вдаль к синему небу. Задний план мне почему-то напомнил флаг Украины. :) Каждый колосок вырезан из дерева и укреплён на сотвенной ножке. зрелище приятное.
	Ну и в заверешние первой части рассказа о «Kiasma» фотографии некоторых работ из серии «Любимое место» (авторы — Lea и Pekka Kantonen). На всех их фотографияхизображены люди, которые держат в руках большие фотографии, сделанные на том же месте с теми же людьми. Интересно смотреть на то, как меняется место и люди со временем, ну и конечно, сама идея очень интересна.
	В «Kiasma» я попал в последний день выставки «Время рассказывающих истории», на которой выставляли творчество авторов бывших советских республик, в основном среднеазиатских (Казахстана, Узбекистана, Киргизии и т.д.). Большая часть работ представляла из себя «видеоинсталляции», заснять которые на фотоаппарат я даже не пытался (представления передать всё равно бы не получилось, а фотографии получились бы не очень). Но выставка была оригинальной. Чтобы это доказать я всё-таки пофотографировал там (благо не все работы были видеороликами).
	Вот, например, старые и довольно оригинальные автобусные остановки, снятые на просторах Армении. они были построены в советские годы и до сих пор так и стоят там. Правда, многие из них уже давно не используются и постепенно разрушаются.

	А вот это «Пик Победы» Эрбоссына Мелдибекова (надеюсь, что его имя при двойном переводе не пострадало, хотя что-то непохоже). Он взял разный ненужный мусор (кроме бочек из-под бензина и коробок из-под пачек сигарет там ещё есть старые чайники и кастрюли и даже бидон из-под молока, использовавшийся в каком-то совхозе) и придал каждой вещи форму, совпадающую с формой горной вершин в Центральной Азии. Внутри этой инсталляции довольно забавно бродить. И у меня даже есть видео, снятое во время такого брожения. :)
	Ну и, пожалуй, пследнее. Работа нашего соотечественника Леонида Тишкова. Он взял клубки пряжи, которые остались после его мамы и сделал вот это чудо.